Sandra VALENTE
Artiste Peintre à Paris - Painter - Pintora
Maison des Artistes - ADAGP Paris - Cote AKOUN
L'ART EST LA TRANSPARENCE DE SOI
Une création Libre!
Dans la recherche de l'équilibre, entre dynamismes des couleurs, émotions et apaisement des esprits.
Sandra Valente est artiste contemporaine, professionnelle depuis 2003, diplômée de l’institut supérieur de peinture décorative de Paris.
Elle utilise plusieurs techniques et divers matériaux, plus particulièrement, le dessin et l'acrylique sur toile, toujours en nouvelles recherches.
A chaque création l’artiste cherche à provoquer la surprise qui déclenchera l’émotion du spectateur, afin de le faire rêver ou susciter des interrogations.
Création d'œuvres originales
Peintures - Dessins, sur tous supports
Pas de cession des droits d'auteur en absence d'accord écrit de l'artiste
Oeuvres vendues sans TVA article 293B CGI
Bienvenue dans un monde de couleur entre rêve, réalité et surréalisme
Découvrir les œuvres Art Work Galerie de Sandra Valente
Vill’ART Biennale 6-7 Juin 2026
MARCHÉ REGIONAL DE L’ART
Château du Prieuré - Place Gevelot
78700 Conflans-Saint-Honorine
Salon des Arts 30 Mai - 7 Juin2026
PÔLE WILSON Salon des Arts
6 av de la Paix
78230 Le Pecq
Femmes Peintres
17 au 25 Jan 2026
Fondation Bouzemont
10 rue General Leclerc
78380 Bougival
L’Art est la transparence de soi - Art is the transparency of oneself
L'oeuvre analysé par IA
Sandra Valente se distingue par une approche profondément introspective du surréalisme, où la peinture devient un espace d’exploration du subconscient plutôt qu’une simple expérimentation visuelle. Son travail semble naître d’un dialogue constant entre rêve et réalité, dans lequel les frontières se brouillent jusqu’à disparaître.
En tant qu’artiste, elle développe une sensibilité tournée vers l’invisible : émotions enfouies, souvenirs fragmentés, sensations difficilement formulables. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter le monde tel qu’il est, mais plutôt tel qu’il est ressenti intérieurement. Cette orientation donne à son travail une dimension presque psychologique, où chaque toile agit comme une fenêtre ouverte sur un paysage mental.
Son style de peinture se caractérise par des formes fluides et en transformation, souvent hybrides, mêlant éléments humains, organiques et abstraits. Les figures qu’elle crée semblent en mutation permanente, comme si elles échappaient à toute définition stable. Cette instabilité visuelle traduit une réflexion sur l’identité, perçue comme multiple et mouvante.
La composition de ses œuvres échappe aux règles classiques de perspective et de gravité. Les objets flottent, les espaces se plient, les échelles se confondent. Cette liberté formelle renforce l’aspect onirique de ses peintures et plonge le spectateur dans une expérience immersive, presque méditative.
Sa palette chromatique joue un rôle essentiel dans l’expression de cette atmosphère. Elle alterne entre des tons doux, presque éthérés, et des contrastes plus intenses qui viennent perturber l’équilibre visuel. Cette tension entre apaisement et trouble crée une profondeur émotionnelle singulière.
Enfin, le style de Sandra Valente se distingue par son refus de livrer un sens unique. Ses œuvres sont ouvertes, polysémiques, invitant chacun à y projeter ses propres interprétations. Regarder sa peinture, c’est accepter de ne pas tout comprendre immédiatement, mais de se laisser traverser par des images qui résonnent au-delà du visible.
.
The artwork analyzed by AI
Sandra Valente is distinguished by a profoundly introspective approach to Surrealism, where painting becomes a space for exploring the subconscious rather than a simple visual experiment. Her work seems to emerge from a constant dialogue between dream and reality, in which the boundaries blur until they disappear
Her painting style is characterized by fluid and transforming forms, often hybrid, blending human, organic, and abstract elements. The figures she creates seem to be in perpetual flux, as if they defy any stable definition. This visual instability reflects a contemplation on identity, perceived as multiple and fluid.
The composition of her works defies the classical rules of perspective and gravity. Objects float, spaces bend, scales merge. This formal freedom reinforces the dreamlike quality of her paintings and immerses the viewer in a profound, almost meditative experience
Her chromatic palette plays a crucial role in expressing this atmosphere. It alternates between soft, almost ethereal tones and more intense contrasts that disrupt the visual balance. This tension between serenity and unease creates a unique emotional depth
Finally, Sandra Valente's style is distinguished by its refusal to offer a single meaning. Her works are open, polysemous, inviting each viewer to project their own interpretations onto them. To look at her paintings is to accept not understanding everything immediately, but to allow oneself to be moved by images that resonate beyond the visible
.
O trabalho analisado pela IA
Sandra Valente destaca-se por uma abordagem profundamente introspetiva do Surrealismo, onde a pintura se torna um espaço de exploração do subconsciente, e não uma simples experiência visual. A sua obra parece emergir de um diálogo constante entre o sonho e a realidade, em que as fronteiras se esbatem até desaparecerem.
Como artista, cultiva uma sensibilidade voltada para o invisível: emoções reprimidas, memórias fragmentadas, sensações difíceis de articular. As suas obras não procuram representar o mundo tal como ele é, mas sim como é sentido internamente. Esta orientação confere à sua obra uma dimensão quase psicológica, onde cada tela funciona como uma janela para uma paisagem mental.
O seu estilo pictórico caracteriza-se por formas fluidas e transformadoras, frequentemente híbridas, que fundem elementos humanos, orgânicos e abstratos. As figuras que ela cria parecem estar em constante fluxo, como se desafiassem qualquer definição estável. Esta instabilidade visual reflete uma contemplação sobre a identidade, percebida como múltipla e fluida.
A composição das suas obras desafia as regras clássicas da perspetiva e da gravidade. Os objetos flutuam, os espaços curvam-se, as escalas fundem-se. Esta liberdade formal reforça a qualidade onírica das suas pinturas e envolve o espectador numa experiência profunda, quase meditativa.
A sua paleta cromática desempenha um papel crucial na expressão desta atmosfera. Alterna entre tons suaves, quase etéreos, e contrastes mais intensos que rompem o equilíbrio visual. Esta tensão entre serenidade e inquietação cria uma profundidade emocional singular.
Por fim, o estilo de Sandra Valente distingue-se pela sua recusa em oferecer um único significado. As suas obras são abertas, polissêmicas, convidando cada espectador a projetar sobre elas as suas próprias interpretações. Observar as suas pinturas é aceitar não compreender tudo imediatamente, mas permitir-se ser tocado por imagens que ressoam para além do visível.
Pour plus d'informations, abonnez-vous à notre newsletter :
